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Danny Schmidt, dos veces ganador del Emmy, habla sobre el cine por una causa y por qué elige las baterías de Hawk-Woods.


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Burbank, California (enero 30, 2019) - Durante los últimos siete años, El ganador del premio Emmy Director de Fotografía Danny Schmidt se ha establecido como una presencia dinámica en el espacio cinematográfico ambiental, combinando historias en profundidad con imágenes impresionantes. Desde la caza furtiva de elefantes en Myanmar hasta el cambio climático y los cambios en los niveles de hielo, el nativo de Montana ha trabajado con algunos de los nombres más importantes en el espacio, como el Smithsonian, la NASA, Netflix, PBS, National Geographic y muchos más.

Manios Digital se sentó con Danny para averiguar cómo comenzó y el equipo que usa en el campo.

CORRIENDO SALVAJEMENTE desde Danny Schmidt on vimeo.

P: ¿Cuánto tiempo llevas disparando y cómo entraste en la industria?

Danny Schmidt (DS): He estado disparando profesionalmente desde 2011. Mi camino al documental. cine Fue bastante tortuoso. Originalmente estudié ciencias: geología, geografía, ciencias ambientales, cosas que me ayudaron a salir. Luego, mientras buscaba al azar la siguiente puerta en mi vida, encontré un programa de Maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Montana que estaba específicamente orientado a personas con conocimientos científicos que querían trabajar en el cine. Apliqué, entré, me quité el culo (todavía lo hago) y el resto es historia.

Q: Has trabajado en algunos videos geniales de la caza furtiva de elefantes en Myanmar al cambio climático en la 'prueba del siglo', ¿cómo te acercas a cada uno de estos brotes? ¿Se trata más de correr y disparar o tienes tomas en mente por la forma en que cuentas la historia?

DS: Me acerco a cada sesión con una cosa en mente: ¿qué debo hacer para ayudar a contar la mejor y más honesta historia posible? Esto informa el tipo y estilo de cobertura que recibimos, cómo nos acercamos a los personajes, las ubicaciones, etc. Dicho esto, me encanta verité, disparos en mano. Hay algo acerca de la interacción entre los sujetos y el director de fotografía que crea el sentimiento crudo de intimidad y acceso que la audiencia siente en la pantalla. Sin embargo, también me encanta la oportunidad en situaciones más lentas y controladas para tomarse el tiempo de configurar tomas, experimentar más con la composición y la elección de lentes, y crear un marco que debe ser estudiado por el público.

Q: Tu película, Running Wild, está rodada maravillosamente. Desafortunadamente, no encontraste al glotón, pero puedes hablar de tu estilo. ¿Planeaste usar las tomas anchas, el lapso de tiempo de apertura para resaltar el aislamiento y la belleza de las montañas?

DS: ¡Gracias! Tenía un equipo talentoso trabajando conmigo en esto, una ubicación impresionante y una historia única. ¡Se unieron muchos elementos! Sabíamos que queríamos fusionar la cinematografía emocionante que se ve comúnmente en las películas de aventuras / deportes con la narrativa apremiante de encontrar una especie en peligro crítico. Tuvimos grandes sujetos naturales en Craig y Sarah que, además de estar ya involucrados en el proyecto de ciencia, eran corredores rudos y apasionados. Las tomas amplias fueron la única forma de capturar un paisaje tan grande como las montañas Uinta y mostrar cómo las personas pequeñas están realmente en un lugar tan remoto y salvaje. El lapso de tiempo nocturno parecía ser una obviedad para agregar a nuestra lista de disparos porque ese es el momento en que los glotones están haciendo sus cosas de glotones.

Q: ¿Puedes hablar de este último viaje que hiciste? ¿Para qué proyectos fue y puedes hablar sobre las diferentes cosas que hiciste?

DS: He tenido un otoño ocupado trabajando en varios proyectos, todos los cuales tienen diferentes estilos y estéticas. Desde una serie de documentos puramente verité sobre la desigualdad de ingresos en Estados Unidos hasta un documento brillante sobre la pesca con mosca de agua salada en Nueva York, hasta una película sobre la vida silvestre que explora la conservación en tierras militares. Así que, a veces, estoy parado detrás de un trípode en las primeras horas de la mañana esperando a un animal y otras veces estoy completamente cargado con mi Easy Rig que sigue a las personas por la ciudad.

Q: ¿Qué hay en tu kit?

DS: Para la mayoría de los documentos, utilizo un FS7, una variedad de Sigma y canon primes, EasyRig, MoVI, un par de juegos inalámbricos, Cartoni Focus 22, un grupo de minis Hawk-Woods V-Mount, algunos paneles LED y muchos otros dispositivos de agarre, monitores y soportes. Para cosas de vida silvestre de lentes largas, generalmente estoy disparando en el ROJO para un arranque excesivo y una mayor resolución. Es un montón de cosas para transportar alrededor del aeropuerto.

Q: Te llevaste las baterías Hawk-Woods Mini V-Lok contigo en este último viaje. Qué pensaste?

DS: Los Hawk-Woods son un cambio de juego. Seriamente. Soy la envidia de mis amigos y colegas en el set. Son pequeños, duran para siempre, y cobran rápido. ¿Qué más se puede pedir en una batería? Ellos son el futuro.

Q: ¿Qué te pareció el tamaño de las baterías?

DS: El tamaño es engañoso. Son pequeños pero super potentes. Estoy muy contento de que HW esté liderando la acusación (juego de palabras intencionado) de reducir la tecnología en paquetes más pequeños. Los montajes en v tradicionales eran muy grandes y voluminosos. Dado que la TSA ahora requiere que todas las baterías vayan en sus bolsas de mano, es crucial que tome las baterías más pequeñas y potentes que pueda encontrar. Tu cámara funcionará todo el día y tu espalda te lo agradecerá más tarde.

Manios Digital es el exclusivo distribuidor estadounidense Hawk-Woods, los trípodes Cartoni y las luces Kinotehnik. Únase a nosotros en NAB 2019, y regístrese gratis usando el código LV2933. Para inscribirse, visite el enlace. aquí.


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