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Se anunció el programa de retiro de tecnología 2019 HPA


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El Hollywood La Asociación Profesional (HPA) dio a conocer el calendario de su Retiro de tecnología HPA 2019®, fijado para febrero 11-15 2019. The Tech Retreat, que marca su 25th El año en 2019 se lleva a cabo en el transcurso de una semana en Palm Springs y ofrece una oportunidad incomparable para conocer e interactuar con líderes conocidos y emergentes en ingeniería, tecnología, creatividad y negocios. Las tendencias y tecnologías futuras del ecosistema de medios y entretenimiento se exploran con rigor y se examinan desde nuevas perspectivas, y los participantes tienen acceso sin paralelo a una amplia gama de información en profundidad, lo que facilita una visión matizada e informada de las trayectorias de la industria. El Retiro 2019 Tech regresa al JW Marriott Resort & Spa en Palm Desert, CA.

Seth Hallen, presidente de HPA, señaló: “Este año recibimos muchas más presentaciones para el programa principal, por lo que estamos especialmente entusiasmados con el evento de este año. Cada año, volvemos a visitar temas familiares e importantes, como las actualizaciones de Broadcaster, Washington Update y CES Review, por ejemplo, pero luego nos sumergimos en muchos temas nuevos interesantes y estimulantes. Desde el TR-X del lunes en eSports hasta la última sesión del viernes, la barra se ha elevado en la barra de rendimiento increíblemente alta de Tech Retreat para presentar nuevos temas. Esperamos el gran equilibrio de colaboración profesional y socialización que los asistentes a HPA Tech Retreat siempre han disfrutado en el transcurso de esta semana increíblemente importante ".

El HPA Tech Retreat abarca cinco días de sesiones, demostraciones de tecnología y eventos. Durante esta semana cuidadosamente curada, se exploran aspectos importantes de la producción, la transmisión, la postproducción, la distribución y los esfuerzos relacionados con el panorama de los medios y el entretenimiento. Uno de los diferenciadores clave de Tech Retreat es su estricta adhesión a un enfoque no comercial: las presentaciones orientadas a la comercialización están prohibidas, excepto en las mesas redondas de desayuno. A lo largo del día, el programa crea un entorno propicio para el intercambio de conocimientos e información.

"Una vez más, recibimos muchas veces más presentaciones de las que podíamos usar", dijo Mark Schubin, el Maestro del Programa del Retiro de Tecnología de HPA. "Decir que este año fue 'convincente' es una subestimación. ¡Podríamos haber programado unos días más! Rechazar las presentaciones fabulosas siempre es lo más difícil que tenemos que hacer. Tengo muchas ganas de aprender lo último sobre cómo lidiar con un alto rango dinámico, usar inteligencia artificial para restaurar las películas antiguas y el aprendizaje automático para lidiar con el trabajo duro, la nueva base de software de la Academia, el entretenimiento basado en la ubicación con realidad alterada y mucho más. mucho más. ¡No puedo esperar! ”

El programa de retiro de tecnología 2019 HPA (aquí):

Lunes febrero 11: TR-X
eSports: dejando caer el micrófono en el centro del escenario
Se requiere inscripción por separado

Durante medio día de paneles, oradores e interacción específicos, TR-X se centrará en el ámbito en rápido crecimiento de los deportes electrónicos, con una nota magistral de Yvette Martínez, CEO - Norteamérica de la organización de esports y productora ESL Norteamérica.

Martes febrero 12: Supersession
Flujos de trabajo e infraestructura de próxima generación: del conjunto al consumidor

Miércoles Febrero 13: Principales aspectos destacados del programa

  • Mark Schubin'Año de la Tecnología en Revisión
  • Actualización de Washington (Jim Burger, Thompson Coburn LLP)
    La altamente anticipada revisión de la legislación y su impacto en nuestro negocio por parte de un destacado abogado de Washington.
  • Falsificaciones profundas (Moderado por Debra Kaufman, ETCentric; Panelistas Marc Zorn, HBO; Ed Grogan, Departamento de Defensa; Alex Zhukov, Video Gorillas)
    Puede parecer agradable poder usar actores muertos hace mucho tiempo, pero el concepto de "noticias falsas" toma un nuevo giro aterrador con fallas profundas, el término que Wikipedia describe como una combinación de "aprendizaje profundo" y "falso". Manipular imágenes durante siglos, mucho antes de la creación de Adobe Photoshop, las nuevas herramientas basadas en AI permiten la creación de videos y videos falsos muy convincentes.
  • La base de datos de Netflix Media (Rohit Puri, Netflix)
    Una interfaz de usuario optimizada, recomendaciones personalizadas significativas, una transmisión eficiente y un catálogo de contenido de alta calidad son los principales factores que definen la experiencia de Netflix del usuario final. Una gran cantidad de flujos de trabajo de negocios de diversas complejidades se unen para realizar esta experiencia. Debajo de las cubiertas, utilizan algoritmos de análisis de medios basados ​​en el procesamiento de audio y el procesamiento de lenguaje natural, computacionalmente costosos. Estos algoritmos generan metadatos dinámicos temporal y espacialmente que se comparten entre los diversos casos de uso. La base de datos de medios de Netflix (NMDB) es un sistema de datos de múltiples inquilinos que se utiliza para conservar estos metadatos profundamente técnicos sobre diversos activos de medios en Netflix y que permite consultar el mismo a escala. La arquitectura de base de datos distribuida de "nada compartido" permite a NMDB almacenar grandes cantidades de datos de la línea de tiempo de los medios, formando así la columna vertebral de varios sistemas de procesamiento de medios de Netflix.
  • Restauración de películas de AI en 12 Millones de fotogramas por segundo (Alex Zhukov, Video Gorilas)
  • ¿Se hacen más medios para el metro que para la televisión y el cine? (¿Y hace más $$$?) (Andy Quested, BBC)
  • Panel de emisoras (Moderador: Matthew Goldman, MediaKind)
  • Revisión de CES (Peter Putman, ROAM Consulting)
    Pete Putman viajó a Las Vegas para ver qué hay de nuevo en el mundo de la electrónica de consumo y vuelve a compartir sus conocimientos con la audiencia de HPA Tech Retreat.
  • 8K: Whoa! ¿Cómo llegamos tan rápido? (Peter Putman, ROAM Consulting)
  • Problemas con los entregables de video casero de HDR para características (Josh Pines, tecnicolor)
  • HDR "Mini" Sesión
    • Introducción a HDR: Seth Hallen, Pixelogic
    • Compensación de luz ambiental para presentación HDR: Don Eklund, Sony Imágenes Entretenimiento
    • HDR en anime: Haruka Miyagawa, Netflix
    • Empujando los límites de la apariencia de movimiento en HDR: Richard Miller, Pixelworks
    • Gestión de la presentación de imágenes en sentido descendente para pantallas de consumidores:
      • Moderador: Michael Chambliss, International Cinematographers Guild
      • Michael Keegan, Netflix
      • Annie Chang, Alianza UHD
      • Steven Poster, ASC, International Cinematographers Guild
      • Toshi Ogura, Sony
  • Pantallas de cine sólidas con sonido frontal: ¿funcionan? (Julien Berry, Delair Studios)
    Las pantallas de visualización directa ofrecen una alta calidad de imagen en el cine, pero sufren un bajo factor de relleno de píxeles, lo que puede llevar a muaré pesado y patrones de aliasing. Los proyectores de cine tienen un factor de relleno mucho mejor que evita la mayoría de esos problemas, aunque se puede producir algún efecto de muaré debido a las perforaciones de pantalla necesarias para el audio. Con la llegada de la calidad de imagen de alto contraste, EDR y pronto HDR en el cine, las perforaciones de la pantalla impactan el brillo y el contraste percibidos de la misma imagen, aunque el efecto nunca se ha cuantificado, ya que siempre se necesitaron algunas perforaciones para el audio del cine. Con la llegada del sistema de audio de cine de alta calidad, es posible cuantificar este efecto.

Jueves, febrero 14: Principales aspectos destacados del programa

  • Un estudio que compara el obturador sintético y el HFR para la reducción de Judder (Ianik Beitzel y Aaron Kuder, ARRI y Stuttgart Media University (HdM))
  • Uso de drones y técnicas de fotogrametría para crear escenas de nubes de puntos detalladas (alta resolución) (Eric Pohl, Singularity Imaging)
    La fotografía aérea con aviones no tripulados se puede usar para crear múltiples imágenes etiquetadas geográficamente que se procesan para crear un conjunto de nubes de puntos 3D de una escena terrestre. La nube de puntos se puede utilizar para la previsualización de la producción o la creación de fondo para los videojuegos o los productos de medios nuevos VR / AR.
  • Panel de producción remota y móvil (Moderador: Mark Chiolis, Mobile TV Group; Wolfgang Schram, PRG; Scott Rothenberg, NEP)
    Con un continuo interés por el contenido de los espectadores de todas las redes principales, así como de redes de nicho, servicios de transmisión por secuencias, web, eGames / eSports y eventos de conciertos y conciertos, la batalla continúa para poder ver casi todos los deportes. Y el evento de entretenimiento que se lleva a cabo, todo en vivo como está sucediendo. Los miembros clave de la comunidad móvil y remota exploran qué hay de nuevo y qué flujos de trabajo están detrás de la producción y entrega de contenido en los entornos acelerados de hoy. Espere escuchar sobre las nuevas aplicaciones REMI, flujos de trabajo IP, AI, UHD / HDR, juegos electrónicos y deportes electrónicos.
  • IMSC 1.1: Un único subtítulo y formato de subtítulos para la cadena de entretenimiento (Pierre-Anthony Lemieux, Sandflow Consulting (con el apoyo de MovieLabs); Dave Kneeland, Fox)
    IMSC es un estándar W3C para subtítulos / subtítulos mundiales, y el resultado de una colaboración internacional. La versión inicial de IMSC (IMSC 1) se publicó en 2016 y ha sido ampliamente adoptada, incluso por SMPTE, MPEG, ATSC, y DVB. Con la reciente publicación de IMSC 1.1, ahora tenemos la oportunidad de converger en un solo subtítulo / formato de subtítulos en toda la cadena de entretenimiento, desde la creación hasta los dispositivos de consumo. IMSC 1.1 mejora en IMSC 1 con soporte para HDR, funciones avanzadas de idioma japonés y 3D estereoscópico. Obtenga información sobre la historia, las capacidades, la implementación operativa, la experiencia de implementación y la hoja de ruta de IMSC, y sobre cómo involucrarse.
  • ACESNext y el Master de Fuente Digital de la Academia: Extensiones, mejoras y un producto estandarizado (Andy Maltz, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; Annie Chang, Universal Pictures)
  • Control de niveles de brillo envolvente y de visualización múltiple mediante el uso del modelo perceptivo humano para asegurar que se mantenga la intención creativa original (Bill Feightner, Colorfront)
    Mantener una apariencia creativa constante en las diferentes pantallas de cine y hogar de hoy en día puede ser un gran desafío, especialmente con la gran disparidad en el posible brillo y contraste de la pantalla, así como en los entornos de visualización o los alrededores. Incluso si fuera posible tener sesiones creativas individuales, mantener la consistencia creativa sería muy difícil en el mejor de los casos. Al utilizar el conocimiento de cómo funciona el sistema visual humano, el modelo perceptivo, que procesa el contenido de la fuente para que se ajuste a un brillo de pantalla determinado, se puede aplicar automáticamente mientras se mantiene la intención creativa original con poco o ningún recorte.
  • Nube: ¿Dónde estamos ahora? (Moderador: Erik Weaver, Western Digital)
  • Digitalizando el flujo de trabajo: aprovechando las plataformas para el éxito (Roger Vakharia, Salesforce)
    Si bien el negocio de la creación de contenido no ha cambiado mucho a lo largo del tiempo, la tecnología que permite los procesos de producción, la cadena de suministro digital y la gestión de recursos de marketing entre otras áreas se han vuelto cada vez más complejas. La habilitación de un flujo de trabajo ágil y basado en la plataforma puede ayudar a disminuir el tiempo y la complejidad, pero el costo, la escala y el patrocinio empresarial a menudo son inhibidores para impulsar el éxito. La eficiencia de la conducción a gran escala puede ser desalentadora, pero muchos líderes de los medios de comunicación han tomado la iniciativa de impulsar la agilidad en sus procesos de negocios. Únase a esta discusión para conocer las mejores prácticas, integraciones, flujos de trabajo y técnicas que las empresas exitosas han utilizado para impulsar la simplicidad y el rigor en torno a su flujo de trabajo y proceso empresarial.
  • Aprovechar el aprendizaje automático en el procesamiento de imágenes (Rich Welsh, Sundog Media Toolkit)
    Cómo usar AI (redes ML y DL) para realizar tareas "creativas" que son aburridas y los humanos pasan tiempo haciendo cosas que no quieren (se incluyen ejemplos del mundo real)
  • Aprovechar la inteligencia artificial en la postproducción: mantenerse al día con las crecientes demandas de más contenido (Van Bedient, Adobe)
    Las expectativas de que haya más y más contenido continúan aumentando, sin embargo, la dotación de personal sigue siendo la misma o solo un poco mayor. ¿Cómo pueden los avances de aprendizaje de la máquina ayudar a los creadores de contenido? La IA puede ser una bendición increíble para eliminar tareas repetitivas y pasos tediosos que permiten a los humanos concentrarse en lo creativo; En última instancia, AI puede proporcionar los creativos de una moneda que anhelan más que cualquier otra cosa: el tiempo.
  • Implementación de flujos de trabajo basados ​​en componentes: experiencias desde las líneas del frente (Moderador: Pierre-Anthony Lemieux, Sandflow Consulting (respaldado por MovieLabs))
    El panorama de contenido está cambiando, con un repertorio de metadatos y esencia en constante expansión, experiencias de visualización, plataformas de contenido global y flujos de trabajo automatizados. Los flujos de trabajo y formatos basados ​​en componentes, como el estándar del Formato Maestro Interoperable (FMI), se están implementando para enfrentar los desafíos que presenta este cambio. Venga y únase a nosotros para una cuenta de primera mano de los que están en la primera línea.
  • Derechos de contenido, regalías y gestión de ingresos a través de Blockchain (Adam Lesh, SingularDTV)
    The Blockchain Entertainment Economy: agregando transparencia, desintermediando la cadena de suministro y permitiendo a los creadores de contenido poseer, administrar y monetizar su IP para crear economías sostenibles, personales y conectadas. Como todos sabemos, la gestión de derechos e ingresos (incluidos los royalties, los residuos, etc.) es un punto importante para los creadores de contenido en la industria del entretenimiento.

Viernes, febrero 15: Principales aspectos destacados del programa

  • Más allá de SMPTE Código de Tiempo: El Proyecto TLX:Peter Symes)
    SMPTE Time Code, ST 12, fue desarrollado y estandarizado en los 1970 para admitir el campo emergente de la edición electrónica. Ha sido, y sigue siendo, un estándar robusto; su aplicación es casi universal en la industria de los medios de comunicación, y el estándar ha encontrado uso en otras industrias. Sin embargo, ST 12 se desarrolló utilizando criterios y restricciones que no son apropiados hoy en día, y tiene muchas deficiencias en el entorno actual.
    Un nuevo proyecto en SMPTE, la etiqueta de tiempo extensible (TLX) está ganando terreno y parece tener el potencial de cumplir con una amplia gama de requisitos. TLX está diseñado para ser agnóstico en el transporte y con una estructura de datos moderna.
  • A ciegas: los cambiadores de juego que podríamos no ver venir (Mark Harrison, Digital Production Partnership)
    La compañía número uno del mundo en cuanto a ingresos por juego hace tanto como Sony y Microsoft combinados. No es americano o japonés. Los comercializadores proyectan que, a través de 2019, la publicidad de video en pantallas fuera del hogar será tan importante como su gasto en televisión. Mientras tanto, un solo gigante tecnológico de los Estados Unidos podría comprar todas las franquicias de las cinco mejores ligas deportivas de los Estados Unidos. De sus reservas marinas. Y todavía tiene $ 50 mil millones de cambio.
    Todos sabemos que a los consumidores les gusta el video OTT. Pero eso es lo menos importante. Existen tendencias en la economía digital que, si se analizan a nivel mundial, podrían tener implicaciones repentinas y profundas para la industria de creación de contenido profesional. En esta presentación que ensancha los ojos, Mark Harrison se aleja de la perspectiva de la industria de los medios de comunicación profesionales centrada en el oeste para unirse a los puntos de la tecnología, el consumidor y los medios de comunicación y preguntar: ¿qué nos ciega si no ampliamos nuestro punto de vista?
  • Narración interactiva: elige lo que sucede a continuación (Andy Schuler, Netflix)
    Buscando experimentar con la narración no lineal, Netflix lanzó sus primeros episodios interactivos en 2017. Tanto en la programación infantil, los espectáculos animaron incluso a los espectadores más jóvenes a tocar o hacer clic en sus pantallas para controlar la trayectoria de la historia (piense en los libros Elija su propia aventura de los 1980). ¿Cómo superó Netflix algunos de los desafíos técnicos más interesantes del proyecto (es decir, masterización, codificación, transmisión), cómo fue? SMPTE El FMI se utilizó para agilizar el proceso y por eso necesitamos prácticas de masterización más formalizadas para proyectos futuros.
  • Ganadores del premio a la excelencia en ingeniería HPA (Moderador: Joachim Zell, EFILM, Presidente de los Premios a la Excelencia en Ingeniería de HPA; Joe Bogacz, canon; Paul saccone Blackmagic Design; Lance Maurer, Cinnafilm; Michael Flathers, IBM; Dave Norman, Telestream)
    Desde el lanzamiento de HPA en 2008, los Premios HPA a la Excelencia en Ingeniería han honrado algunas de las tecnologías más innovadoras, innovadoras e impactantes. Pase un poco de tiempo con un grupo selecto de ganadores y sus contribuciones a la forma en que trabajamos y la industria en general.
  • El Plan Estratégico Digital Navajo. (John Willkie, Luxio)
  • Adaptándonos a un mundo de hardware COTS (Moderador: Stan Moote, IABM)
    La transición a hardware comercial es uno de los temas más importantes en todos los lados de la industria, desde fabricantes, software y proveedores de servicios hasta integradores de sistemas, instalaciones y usuarios. También es increíblemente incómodo. La postproducción fue una de las primeras empresas en adoptar estaciones de trabajo especializadas (por ejemplo, SGI), y ahora ha adoptado una migración adicional hacia la pila del hardware COTS y las redes IP, ya sean simples, virtualizadas, híbridas o totalmente basadas en la nube. A medida que la industria se enfrenta a la aceleración global de formatos, plataformas y flujos de trabajo, ¿cuáles son los límites del hardware COTS cuando la innovación de software está probando continuamente los límites de las CPU de uso general, las GPU y los protocolos de red? Cubriendo problemas "ocultos" en el uso de hardware COTS, desde el punto de vista de los usuarios y operadores de instalaciones, así como fabricantes, servicios e integradores de sistemas.
  • Academy Software Foundation: habilitación de la colaboración entre sectores para proyectos de código abierto (David Morin, Fundación de Software de la Academia)
    En agosto, 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Fundación Linux lanzaron la Fundación de Software de la Academia (ASWF, por sus siglas en inglés) para proporcionar un foro neutral para los desarrolladores de software de código abierto en las industrias de películas y medios más amplios para compartir recursos y colaborar en tecnologías para Creación de imágenes, efectos visuales, animación y sonido. Esta presentación explicará por qué se formó la Fundación y cómo planea aumentar la calidad y cantidad de las contribuciones de código abierto al reducir la barrera de entrada para desarrollar y utilizar software de código abierto en toda la industria.

El programa completo de retiro de tecnología 2019 HPA, que incluye el programa y las biografías de los oradores, está disponible aquí. Sesiones adicionales y ponentes serán anunciados. (Tenga en cuenta que el horario final está sujeto a cambios.) Además del programa de la conferencia, una amplia oferta de más de Mesa redonda desayuno 50 Las discusiones, dirigidas por expertos clave de la industria, comienzan el miércoles, jueves y viernes por la mañana. La Zona de Innovación regresa de martes a jueves, presentando la oportunidad de explorar tecnologías emergentes e innovadoras de casi las empresas de 60 a la vanguardia de la industria.

El 2019 HPA Tech Retreat es un evento de asistencia limitada, limitado estrictamente a los invitados de 700, y se espera que se agote. Registro está abierto, y tanto los pases diarios como los pases completos para conferencias están disponibles. El registro en el sitio no está permitido. La inscripción incluye sesiones de conferencia, mesas redondas de desayuno, sala de demostración, algunas comidas y eventos sociales. TR-X es un registro y tarifa adicional. Más información sobre el Retiro Técnico de HPA, incluidos los detalles del programa, está disponible en www.hpatechretreat.com.


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